《当代江西》：《长征第一渡》何以引爆红色旅游
2024-12-03
“哎呀嘞, 红军阿哥你慢慢走嘞, 小心路上就有石头, 碰到阿哥的脚指头, 疼在老妹的心里头……”悠扬的曲调在于都长征大剧院响起，舞台的帷幕缓缓拉开 。
今年是红军长征出发90周年，在中央红军长征集结出发地于都，不少观众走进剧院，共同观赏中国首部大型红色文旅史诗舞台剧《长征第一渡》，深刻领略那段波澜壮阔的历史画卷 。
这部剧堪称“一堂生动的思政课和全民爱国主义教育课” 。剧中将红军长征的宏大历史叙事与百岁老人半个多世纪的守望连接，讲述了红军长征中那些感人肺腑的故事和细节 。如今，《长征第一渡》已成为于都红色旅游的一张新名片 。
01 跋山创作的“长征”
1934年的于都河畔，是信念与勇气的汇聚之地 �；毓酸酷伤暝�，8.6万名红军将士集结于此，克服重重困难，开启了漫漫长征路，书写了人类历史上前所未有的壮举 。
长征广场、长征大道、长征大桥、长征公园……在于都，以“长征”命名的建筑随处可见，长征是于都最浓烈的印记，长征精神是于都最宝贵的精神财富 。
“把红色故事讲下去，把红色基因传承好”，这是使命也是责任 。2020年5月，为打造长征特色j9九游会品牌，填补赣南革命老区大型红色文旅演出节目的空白，赣州市政府邀请著名导演肖向荣及制作人萨迦多吉等人前来采风创作 。
导演肖向荣曾执导2009年新中国成立60周年大型音乐舞蹈史诗《复兴之路》、2019年庆祝新中国成立70周年的大会群众游行等盛典 。在到赣南之前，他就已多次排演红色主题演出节目 。
精益求精出精品，作品的创作过程就是主创团队的“长征” 。2020年5月，他受赣州市之邀，辗转瑞金、兴国、于都等多地采风，最终将脚步停留在于都河畔 。
在近3年的创作过程中，主创团队走访了百余位红军家属，形成了12万字的访谈资料，并从中提炼出87个充满象征意义的长征故事，作为创作的基础 。
其中主角英姑以于都县车溪乡坝脑村人段桂秀为原型，90年前她送别新婚不久、即将长征的丈夫，没想到这份牵挂从新婚妻子延续到了耄耋老人，穿越了湘江血战、泸定铁索、雪山草地，直至如今 。
从段桂秀的终生守候，到“马前托孤”挥泪赴战场，再到曾大爷捐寿材搭浮桥，每一个故事都承载着深沉的家国情怀 。主创团队在深入了解赣南大地上真实发生的一系列动人故事后，深受触动，决心打造一部能“留得住、传得开”的红色文旅史诗舞台剧 。
为达到理想效果，剧本文稿前后共调整72稿，共计79万余字，完成了舞美设计图11版共计262张，视觉设计图8版共计449张，音乐29次小样沟通共435个片段 。
历经三年打磨，主创团队以高度的政治责任感、细腻的情感刻画与非凡的创意思维，成功打造出一部融大国气质、红色精神与地域特色为一体的史诗舞台剧——《长征第一渡》，为观众带来一场跨越时空、震撼心灵的红色j9九游会盛宴，全面再现长征的光辉岁月 。
02 艺术与科技交融
故事取材于真实，表达洋溢着写意 。《长征第一渡》融合了话剧、舞蹈、音乐、诗歌等多种艺术形式，是一场科技与艺术融合的视觉奇观 。
全剧共分为六大篇章——于都河畔、八万六千个告别、九死一生的承诺、万水千山的牵挂、一生一世的守望和新时代的宣言，将波澜壮阔的长征故事与细腻的人物情感相糅合，用艺术的张力为“长征精神”写下新的时代注解 。
为尽可能还原历史场景，该剧使用360度翻转的机械液压升降舞台和超宽12K-LED巨幕，采用多场景空间变幻技术，重塑传统舞台的视觉架构，打造了一个多维空间结构与艺术装置的动态组合 。
开幕时，巨型浮雕般的影像结合精心设计的舞台美术，在灯光的映射下，于都红军战士们坚定的面容逐渐显现 。他们仿佛矗立在水面之上，目光炯炯有神，展示出无比的力量与决心 。
为真实再现红军长征岁月的艰苦卓绝，主创团队在视觉呈现上不断创新，突破传统舞台效果的局限，精心设计了许多震撼人心的舞台场景 。在“飞夺泸定桥”这一高潮部分，舞台上方倾泻而下的800多吨水犹如大渡河的洪水般猛烈涌动，水浪翻腾，前排观众仿佛能感受到水雾扑面而来，身临其境地体验那场生死一瞬的激烈对抗 。
舞台技术不仅融合声音、光线与电子技术的多元新媒体前沿科技，而且真实再现了雪山、草地等多样的自然景观，使整个视觉体验更加丰富和多彩 。
在不断地倾斜和翻转后，舞台幻化成斜坡度达75度的两座巍峨雪山，演员不仅需要在这险峻的舞台上行走，还要完成匍匐、翻滚等高难度动作，展现出红军战士在极限环境下的不屈不挠与英勇无畏 。
全剧在宝塔山河边落幕，无数双草鞋从天而降，宛如大地在回应英姑对长生哥哥的深情思念，又似乎是于都儿女的英魂归来 。这些精心设计的舞台效果，将观众带入一个近乎真实的长征岁月，让历史的峥嵘岁月更加生动震撼 。
03 点燃区域红色旅游
一座城市最独特的魅力，往往源自于j9九游会赋予的深刻内涵，最能打动和留住游客的也恰恰是这一点 。
这场到于都必看的演出，以其深厚的红色j9九游会内涵，加之独具匠心的艺术设计，让红色题材作品焕发出新的生机与活力，吸引了全国各地的游客慕名而来 。
著名艺术家张继钢观看后评价，《长征第一渡》是一部宏伟的英雄史诗，没有假大空、更没有华而不实，让观众看见了人、看见了人民、看见了红军、看见了长征、看见了长征精神，是一部生动的爱国主义教材！
“自去年3月首演以来，《长征第一渡》就迅速‘出圈’，成为于都红色旅游的新名片 。”赣州雩都河j9九游会演艺发展有限公司总经理唐鑫旎说，短短的一年多时间，演出370余场，观演人数达到20余万人次，几乎场场爆满 。
“这部剧为于都红色j9九游会注入新活力，为全国观众打开直面红色历史的窗口，推动于都红色旅游从传统景点游览向沉浸式体验的延展，实现从‘过境游’到‘过夜游’的转变 。”于都县文广旅局局长谢慧说 。
据统计，2024年1月至10月，于都红色旅游接待人数925.4万人次，红色旅游收入达76亿元 。除了红色旅游，生态旅游、体育旅游、乡村旅游等多种旅游形态如雨后春笋般涌现，为游客提供了丰富多样的旅游体验 。
东门渡口，当地群众深情演绎情景剧《告别》；各地学校，宣讲团成员步履不停，讲述红色故事；纪念馆内，“小红星讲解员”利用周末时间，传递红色记忆……
如今，游客在于都这片红色热土，看到的不仅仅是一处处红色景点，于都人民对红色j9九游会的记忆和传承更让人为之动容 。
柯亨龙率贵阳信息科技学院代表团出访新加坡、泰国高校
2024-11-21
11月10日至16日，江西文演集团党委委员、副总经理柯亨龙率贵阳信息科技学院代表团赴新加坡国立大学、新加坡 PSB 学院、泰国东方皇家理工大学、泰国正大管理学院进行友好访问交流 。
座谈会上，代表团及4所高校分别介绍学校概况，分享彼此教育教学经验见解，重点围绕纳米技术跨学科合作、科技+中医合作等开展深入交流，并在教育教学、人才培养、师资能力提升等未来合作领域和方向上达成多项共识 。
柯亨龙表示，希望彼此加强交流合作，实现资源共享、优势互补，共同提升教育质量，探索国际化合作办学和人才培养新模式 。各高校代表一致同意建立合作关系，为中新、中泰高等教育合作交流贡献新成果 。
期间，柯亨龙受邀参加2024年中国－东盟民办高等教育发展与合作论坛暨第四届中国－东盟民办大学联盟（ACAPHEI）年会，并发表了题为“传递价值与责任——江西文演集团的实践路径”的主旨演讲，介绍了贵阳信息科技学院的基本发展历程，分享了江西文演集团对于企业可持续性发展经验的认识和思考，赢得与会代表的广泛共鸣 。
民族歌剧《八一起义》剧评 | 政治价值与美学形式的双重探索
2024-11-21
政治价值与美学形式的双重探索
作者 彭 涛
中央戏剧学院戏剧文学系主任、教授、博士生导师，北京市戏剧家协会理事，国际戏剧评论家协会（IATC）中国分会理事长 。主要作品有话剧《花房姑娘》《风云儿女》（合作）、电影《春季》、电视剧《将爱情进行到底》（合作）等 。
作为一部反映南昌起义这一重大历史事件的舞台艺术作品，《八一起义》自其首演以来便受到了广泛的关注与好评 。该剧不仅再现了南昌起义的波澜壮阔，更在政治价值与美学形式方面进行了有价值的探索与创新 。
1958年，江西省话剧团创作的《八一风暴》在洪都电影院首演 。1959年贺龙元帅观看了该剧后，在肯定该剧的同时，指出要“加强党的领导” 。于是剧组决定在剧本中增加一个名叫“方大来”的人物，即以周恩来总理为原型 。20世纪50年代末到60年代初，《八一风暴》曾辉煌全国，几十家话剧、戏曲院团争相改编竞演 。其中影响最大的要数张家口京剧团改编、移植的革命现代京剧《八一风暴》 。反观20世纪50年代至70年代的南昌起义题材的话剧、戏曲作品，一个最明显的特征是对周恩来、贺龙、朱德、叶挺等领导人均采取了化名虚写的方式 。在肯定这些艺术作品价值的同时，也需要看到，那时期的南昌起义题材舞台作品也受到当时政治语境的一些制约 。1981年，八一南昌起义又被上海电影制片厂搬上银幕 。影片在革命重大历史题材创作上取得了空前突破：该片力图还原真实历史语境，将周恩来、贺龙、朱德、叶挺等起义领导人正面搬上银幕，较好地把握了历史脉络，通过艺术的概括和创造，达到了历史真实与艺术真实的统一 。
在我看来，民族歌剧《八一起义》的政治价值首先体现在牢牢把握住了“两个结合”中，“第一个结合”即“坚持把马克思主义基本原理同中国具体实际相结合”的历史意义和现实价值 。一个多世纪以来的中国历史，证明中国既不能走西方的道路，也不能重蹈苏联的覆辙，必须探索适合中国实际的发展之路 。
歌剧《八一起义》与之前南昌起义题材的戏剧、电影创作不同，该剧将矛盾冲突的重心转移到了周恩来、李立三、谭平山、叶挺、彭湃、周逸群、贺龙等起义领导集体与张国焘之间的冲突 。张国焘以代表“共产国际”的名义来压制、阻挠起义的进行，而以周恩来为代表的起义领导集体与之进行了坚决的斗争 。这一矛盾生动展现了中国共产党人在复杂历史背景下如何坚持马克思主义基本原理指导，探索适合中国国情的革命道路 。剧中通过《纯属瞎胡闹》《第一次拍了桌子》《不能唯命是从》等三段男声六重唱表现了起义会议过程中的激烈斗争，同时通过周恩来的男声独唱《往事重现》、与邓颖超的男女声二重唱《相伴一生》、与毛泽东的男声二重唱《约定之二》表现了周恩来的心理活动 。
其次，《八一起义》的政治价值还体现在对一种民族精神的弘扬与追求上 。这种民族精神在周恩来为代表的起义将帅和普通士兵身上均有体现 。周恩来作为南昌起义的总指挥，面对张国焘代表共产国际的干预时，表现出坚定的信仰、立场和斗争精神，这种斗争不仅体现在军事策略上，更体现在对革命道路的选择上 。周恩来的形象是坚持正确革命道路、勇于斗争的光辉典范，他的每一次决策和行动都透露出对革命事业的无限忠诚和热爱 。同时，周恩来身上不仅有着“舍小我而利公”的家国情怀，也体现出一种充满人性关怀的人道主义精神 。剧中哑巴、景芸等普通士兵也表现出大无畏的牺牲精神 �？梢院敛豢湔诺厮�，在以周恩来为代表的南昌起义革命先烈身上，可以感受到一种昂扬的民族精神！
《八一起义》的美学价值体现在其深刻的历史感和艺术表现力的完美融合上 。全剧通过对戏剧性与音乐性的双重把握、饱满的人物形象塑造、演员精湛的演唱、表演和舞台设计等手段，成功再现了南昌起义这一重大历史事件的全貌 。
《八一起义》在戏剧性的构建上展现出了较高的技巧和精湛的艺术 。剧中通过生动的剧情、紧张的氛围和丰富的人物关系等手段成功构建了一个充满戏剧张力的舞台世界 。该剧在叙事手法上进行了大胆创新，采用了现实时空与假定性时空相结合的叙事方式 。尤为精彩的是第八� 。合质凳笨招鹗龅氖瞧鹨寤嵋槌∶�，展现了前敌委员会与张国焘之间的斗争 。假定性时空则一方面展现了周恩来的心理世界（曲21《相伴一生》、曲22《往事重现》、曲24《约定之二》）；另一方面展现了陈延年牺牲的场面 。这种叙事手法不仅打破了传统歌剧的线性叙事模式，更赋予了全剧更多的戏剧张力和表现力 。通过多次时空交错的场景转换，将历史与现实、回忆与现实巧妙融合 。这种叙事手法不仅丰富了全剧的表现形式，更提升了全剧的艺术感染力 �；贫ㄉ阶艿佳菰谖杼ū硐至ι峡俺埔涣� 。他善于运用各种舞台元素，如布景、灯光、音响、戏剧性场面等，营造出逼真的历史氛围和强烈的视觉冲击力 。从民族歌剧《沂蒙山》到《马向阳下乡记》再到《八一起义》，黄定山的歌剧作品总是能够坚持思想性与艺术性的高度统一 。他善于将深刻的思想内涵与精湛的艺术形式相结合，使得他的作品既具有深刻的历史意义和教育价值，又具有较高的艺术水准和审美价值 。
音乐是歌剧的灵魂 。一批歌剧理论家对此问题已经进行了颇有见地的论述：金湘指出了“歌剧思维”的重要性，认为“‘歌剧思维’，从本质上讲是一个形式问题 。也就是指歌剧艺术家的创作形式思维问题 。它是作者怎样将自己已有的意图（故事情节、情感思绪）用歌剧这个载体，并以符合这个载体特有的艺术规律表现出来的问题”；居其宏则辨析了音乐性与戏剧性在歌剧中的辩证关系，并强调“音乐在歌剧中的主导地位”；杨燕迪将音乐在歌剧中的作用和功能总结概括为“以音乐承载戏剧” 。《八一起义》在音乐性的把握上展现出了独特的魅力 。作曲家通过精心的音乐创作和巧妙的配器手法为该剧赋予了丰富的音乐元素和强烈的艺术感染力 。作曲家栾凯在创作过程中大量吸取了民族民间音乐的养分，创作了融入湘赣民歌色彩的《枪杆子，命根子》《我要枪》《甘棠湖上歌儿飞》等唱段 。栾凯特别重视核心唱段的重要性，剧中《我在等待这一刻》《相伴一生》《往事重现》《每次见面都是别离》等唱段旋律优美，已经开始传唱开来 。一些唱段或幽默诙谐（《小鱼吃大鱼》）或慷慨激昂（《第一次拍了桌子》），呈现出丰富的色调 。剧中还大量使用了合唱和重唱形式增强了音乐的戏剧性和表现力 。通过恢宏的交响乐效果和激昂的歌唱表演呈现了“八一起义”波澜壮阔的历史场景，营造了史诗般的舞台效果 。这种音乐性的独特魅力提升了全剧的艺术品质，剧中一些唱段的音乐旋律优美动听、情感丰富真挚，无论是激昂的战斗歌曲还是深情的抒情唱段都深深打动了观众的心灵 。
该剧在人物形象塑造上也展现出了较高的艺术水平 。通过生动的唱词、深情的表演和富有感染力的音乐等手段，成功塑造了周恩来、贺龙、朱德等起义领导人的鲜明形象 。这些形象不仅具有历史的真实性和可信度，还富有强烈的艺术感染力和情感共鸣力 。周恩来作为全剧的灵魂人物，他的形象被塑造得尤为立体和丰满 。他不仅是起义的总指挥，更是革命信仰的坚定守护者 。在《我在等待这一刻》等唱段中，周恩来以深情而坚定的歌声表达了对革命胜利的渴望 。他的形象展现了革命者的英勇无畏和坚定信念 。周恩来不仅是一个铁骨铮铮的革命者，同时也是一位充满深情的爱人和丈夫，他与邓颖超的男女声二重唱《相伴一生》以及邓颖超的女声独唱《每次见面都是别离》将二人精神信仰高度一致、彼此支持的伉俪情深表现得感人至深，充满了人道主义的光辉 。贺龙作为英勇机智的将军形象，也在剧中得到了生动的刻画 。在《亲人都在你身旁》《小鱼吃大鱼》《我找到了当家人》等唱段中一方面表现出贺龙爽朗、诙谐幽默的性格，另一方面则以激昂的旋律和坚定的语气表达了他对信仰和革命的忠诚 。剧中还成功塑造了哑巴、景芸等普通战士的形象 。他们虽然身份普通，但心怀大志 。他们的形象不仅丰富了全剧的人物群像，更使观众在欣赏过程中能够感受到历史的厚重感，能够深刻体会到革命者的英勇与牺牲精神 。此外，剧中矛盾的对立面张国焘的形象也得到了真实、客观的展现 。他在性格上刚愎自用，以势压人，在思维上则奉“共产国际”为上，以马克思主义正统自居，陷入了“教条主义”的误区 。
《八一起义》在舞台设计上较好地把握了虚与实的关系，特别在多媒体技术的运用上进行了大胆的尝试与创新 。通过高清投影与写实装置的结合，成功地将历史场景、人物形象、音乐元素等融为一体，这种多媒体技术的应用不仅提升了舞台的视觉效果，更使观众能够身临其境地感受到历史事件的氛围与情感 。
总之，《八一起义》作为一部反映重大革命历史题材的民族歌剧在政治价值和美学形式方面都取得了显著成就 。该剧通过精湛的音乐结构和富有旋律美的唱段、深刻的戏剧矛盾、鲜明的人物形象、独特的叙事手法以及融合多媒体技术的舞台设计为观众呈现了一场富有现代感的视听体验 。该剧在民族歌剧表现形式上的大胆探索与创新也为未来的民族歌剧创作提供了宝贵的经验和启示 。
南昌交响乐团与费城交响乐团联袂呈现精彩交流音乐会
2024-11-20
音乐跨越国界，j9九游会架起桥梁 。今年是中美建交45周年，11月15日晚，南昌保利大剧院座无虚席，由江西省人民对外友好协会、美国驻武汉总领事馆主办，南昌交响乐团与费城交响乐团联袂呈现的交流音乐会精彩上演 。
费城交响乐团是美国五大交响乐团之一，半个世纪前，费城交响乐团首次访华，成为新中国成立后首个访华的美国乐团 。50余年来，费城交响乐团已来华交流演出10余次，用音乐架起了中美人文交流的友谊桥梁 。
此次是费城交响乐团首访江西，当晚，音乐会在中西音乐交融的代表作《庐山组曲》中拉开帷幕 。《庐山组曲》是由弗朗西斯·鲁茨·哈登谱写，于1972年10月在北京人民大会堂首演，成为中美民间音乐友好交流中的一段佳话 。全曲共六个乐章组成，作品用细腻丰富的音乐语言，将中西方音乐元素巧妙地融合在一起，如今南昌交响乐团的重新演绎是对这一友好历史的传承，再现了中美两国人民友谊的共同回忆 。
随后，依次上演了南昌交响乐团委约作品《江西组曲》、柯达伊《小夜曲》、德沃夏克《弦乐三重奏》、韦伯《降B大调单簧管五重奏》，来自东方的音符与西方的旋律交织碰撞，共同演绎出中美友好的动人乐章 。
晚会在一首具有浓郁江西地方特色的《映山红》中落下帷幕，雷鸣般的掌声经久不息，中美两国人民的友谊乐章声声回响 。
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