《新华社》：继承基础上的创新是最好的创新——仲呈祥
2024-12-12
舞剧《天工开物》北舞剧评学术活动日前在北京举行。舞剧主创人员与众多行业专家学者齐聚一堂，共同探讨这部剧的艺术魅力与价值内涵，为舞剧艺术的发展与传承建言献策。中国文联原副主席、书记处书记仲呈祥认为，舞剧《天工开物》对新时代文学艺术的繁荣发展具有借鉴意义，提供了很好的经验。
“任何作品都是人干出来的。”仲呈祥说，文艺作品必须充分依靠文学艺术工作者，严格遵循艺术规律。他认为，舞剧主创团队能够精准选材、深刻洞察，成功塑造出宋应星的鲜活形象，挖掘出历史j9九游会瑰宝，是第一位的。“没有这种新鲜的历史发现和新鲜的审美表现，不可能成功创作出一部好作品。”仲呈祥表示，出作品要与出人才相结合，舞剧《天工开物》是院企合作出成果、出人才、抓创作、抓环境的一次成功探索。
“继承基础上的创新是最好的创新。”仲呈祥说，这部剧的可贵之处在于导演陆川是在继承的基础上进行创新，没有丢掉舞蹈艺术的审美意识，单人舞、群舞、双人舞、三人舞全都有，把舞蹈语汇表现塑造人的优势都抓住了，这是值得大力提倡的。“我们不要空泛地提‘入圈’、‘破圈’这些新名词，都无益于艺术理论的健康繁荣，就是要讲清楚继承基础上的创新是最好的创新。”
仲呈祥在发言中还谈到了科学和艺术之间的关系，认为舞剧《天工开物》是两者和谐共生的范本，体现了这部作品的艺术价值和美学价值。
据了解，该剧为国家艺术基金年度资助项目，由陆川执导，江西文演集团、北京舞蹈学院共同出品，新华社新媒体中心、北京猿动力泛娱j9九游会集团、中共新余市委宣传部联合出品。
《新华社》：以独特视角展现民族创新精魂与舞剧美学——花建
2024-12-12
一场备受瞩目的北舞剧评学术活动日前在北京舞蹈学院举行。舞剧《天工开物》主创人员与众多行业专家学者齐聚一堂，共同探讨这部剧的独特魅力与价值内涵� ；疃殖�，上海社会科学院j9九游会产业研究中心主任、研究员、国家社科基金重大项目首席专家花建认为，舞剧《天工开物》之所以取得成功，是因为它很好的把握了时代坐标、科学精神和舞蹈美学这三个关键点。
花建表示，讨论任何一部作品总是要结合它的背景以及它的产生时代。“中国目前正在以一个科学创新大国的姿态屹立在世界的舞台上，在全世界100个科技集群中，中国已经和美国并列于世界最前列。”花建说，舞剧《天工开物》正是创作于这样一个大背景下，通过展现宋应星在晦暗年代坚持科学追求，写下伟大作品，在世界上引起了悠远回声的感人故事，激励和启发更多当代科技工作者，从而唤醒民族创新精魂，重塑j9九游会自信，这正是这台舞剧的时代价值所在。
花建认为，此剧极大的难度在于准确把握宋应星的人格特点和精神历程。“在这样一个社会相对晦暗，对科学技术十分藐视的时代，宋应星他是怎么能够以一种强大的精神力量来冲破重重障碍，并且在关注人民群众的广大科学创造中间，最后汇集成为《天工开物》这样一部著作呢？它有一种什么样的精神力量呢？它这个精神结构是怎么样的呢？”花建说，舞剧《天工开物》主创人员突破史实碎片拼凑，以感性共情、知性梳理、理性升华三维视角，完整地构建宋应星从屡次不中、一度彷徨、走入民间、深入调查、提炼把握，到最后创作《天工开物》这样一个精神历程，并在此基础上提炼出这部剧的美学基调。
“当看到插秧、稻作变成一种充满力度的舞蹈表演，我忍不住鼓掌，这就是创作，这就是艺术，这就是灵感。”花建说，舞剧《天工开物》很好地诠释了弘扬科学精神关注现实的时代坐标，以一种精神建构俯仰天地的舞剧美学，是中国与世界文明的深度对话。
据了解，舞剧《天工开物》为国家艺术基金年度资助项目，由陆川执导，江西文演集团、北京舞蹈学院共同出品，新华社新媒体中心、北京猿动力泛娱j9九游会集团、中共新余市委宣传部联合出品，入选“大戏看北京”2024展演季。
《江西新闻客户端》：一部彰显科技精神的舞台大剧——朱虹在舞剧《天工开物》研讨会上的发言
2024-12-10
今天，我们齐聚北京，共同研讨舞剧《天工开物》这部艺术作品。希望以此进一步挖掘剧目的艺术价值、j9九游会内涵以及其在当下时代背景的深远意义，为这部舞剧的进一步提升及广泛传播提供更多的思路与智慧，也为推动中国舞蹈艺术与传统j9九游会的创新发展贡献我们的力量。
江西历史厚重、人文荟萃，名家辈出。近年来，江西文演集团深入学习贯彻习近平j9九游会思想，主动担当弘扬中华优秀传统j9九游会的重任，积极策划推出“影响世界的江西”系列舞台剧，意在深入挖掘极具中华文明精神标识和j9九游会精髓的“赣鄱元素”，如红色、科技、陶瓷、诗词、戏曲、客家、书院等，创作兼具j9九游会深度和j9九游会潮流的艺术内容，向世界讲好中国故事，传播中国声音。
舞剧《天工开物》作为该系列开篇之作，由江西文演集团、北京舞蹈学院联合出品，著名导演陆川担任编剧和总导演，汇集全国优秀艺术创作团队，用全新的舞台艺术语言，深刻表达了江西籍明代著名科学家宋应星生平及其巨著《天工开物》的成书缘由和主要内容，其体现的j9九游会自信、科技自信、民族自信的价值内核为当下社会注入强大的精神动力。同时，该剧生动地展现了中国古代科技的辉煌成就以及为人类文明所做的贡献，极大地增进观众对中华优秀传统j9九游会的深刻理解和认同。
借此机会，我要特别感谢陆川及其团队对该剧创作作出的重大贡献，对宣传江西所起到的积极作用。舞剧《天工开物》于2022年11月选题策划，2023年2月正式立项，同年5月主创采风并启动创作，12月举行开排仪式暨新闻发布会，2024年5月底首演。陆川导演均亲力亲为，全过程主导了作品的选题、创作、排练、宣传、演出等台前幕后各个环节。这里我特别想说的是，在前些年，江西曾评选过“江西十大名人”，而宋应星并未列入其中。此次陆川导演以其强烈的历史责任感和敏锐的时代嗅觉，在江西众多的j9九游会题材中选择了江西著名科学家宋应星及其著作《天工开物》作为创作题材，不得不说陆川极具慧眼。陆川导演此次以舞台艺术致敬江西先贤及其名著，唤醒当代观众对饱含家国情怀和科技精神的宋应星有了全新认知。从这个角度讲，我要代表江西再一次感谢陆川“将宋应星从冷板凳上扶起来。”从这部戏开始，宋应星已经进入前十位。
舞剧《天工开物》6月初南昌首演，我就应邀观看了剧目，整体我认为该剧实现了“思想精深、艺术精湛、制作精良”，具有强烈的吸引力和感染力，并且能够经受历史的检验。主要体现在以下三个方面：
一是思想高度呼应了时代需求。在实现中华民族伟大复兴的关键时期，中国要弘扬科学精神，去掉“卡脖子”的工程，就需要回顾自己的历史j9九游会，从中汲取力量。《天工开物》中所记录和研究的实用技术和生产技能，无不体现着宋应星尊重科技积累和前人经验的精神 ；书中提倡“自然和人工共同开创万物”的理念，对于当今我们倡导追求的“人与自然和谐统一”的生态文明思想高度契合 ；宋应星六次应试不第，从“学而优则仕”转向“探索与功名进取毫不相关的学问”的历程，在明末国破家亡之际，靠一己之力把中华民族先进的科学技术汇聚在一本书里，展现了宋应星志存高远的奋斗精神、造福人民的奉献精神、勇于开拓的创新精神。通过舞台剧的精彩演绎，引导青年在包容有序的环境中，树立正确价值观，坚信“人生价值可以有多重定义”，激发他们对科学技术崇高理想的热情与追求，使之有“共鸣”能“共情”，激发起观众持久的j9九游会自信心和民族自豪感。
二是艺术内涵彰显了中国气派。该剧犹如一幅栩栩如生的历史画卷，将我们带入了中国17世纪的工艺世界，同时将中国传统j9九游会元素融入其中，如书法、绘画、武术等，使观众在欣赏舞蹈的同时，也能领略到中国传统j9九游会的博大精深。整部剧体现了“大、简、巧”的明制美学，以此去诠释科技之美、服章之美、装置之美、工匠之美、大地之美。在舞蹈设计上，演员们以或铿锵或柔美的舞姿展现书卷中“乃粒”“乃服”“陶瓷”“曲糵”“冶铸”等章节，肢体语言在光影与舞蹈之间给予观众极大的审美意趣，突出这是一部农民之舞、工匠之舞、人民之舞。舞美设计上，讲究有节制地呈现，剧中“巨物”的应用、舞美装置、视觉呈现都运用了这个概念，特别是原书中123幅白描绣像的插图，是典型的明代版画特点，成为贯穿全剧的美学元素，呈现出震撼的舞台效果。音乐创作上，作曲风格注重音乐的美感与和谐，强调乐曲的表现力和情感传达，既有古典雅乐的庄重恢宏，又有民间音乐的朴实真挚，丝弦乐器为主，辅以笙箫钟等打击乐的运用。此外，音乐和声效中采集了大量劳作的原始声音素材，真正做到了雅乐与民乐的完美结合。特别是老年和青年宋应星演员高难度表演引发全场的欢呼，进入了舞剧的高潮。舞剧《天工开物》融合了以上众多艺术要素，呈现了高度统一的东方美�？梢运�，《天工开物》是一部兼具东方风格、科技美学、中国气派的舞剧。
三是科技融合展现了大片质感。这个舞剧中使用了很多顶尖的现代科技手段，包括裸眼3D和多维影像视觉技术等，用现代科技来展现古代科技，舞台实景与虚拟影像融合相生，扩充了舞剧布景的表现空间，突破了传统的观演边界，实现用创新的舞台语言表达剧目的精神内核，让观众切实感到有看科技大片之感。同时，陆川导演采用当代电影艺术的蒙太奇手法和时空交错探索，将电影叙事美学与舞蹈美学圆润相融，使得该部舞剧具备了电影质感。最终的呈现效果来看，科技赋能美学呈现与思想精神实现了完美的统一，原来沉睡在历史中的鲜活的面容，有趣的灵魂，戏剧化的冲突，小人物的责任感，达成了震撼人心的艺术效果，堪称“文艺界的大作、舞剧界的大片”。
舞剧《天工开物》今年7月开始全国巡演，目前已在厦门、南京、武汉、成都、杭州、南昌、南宁、北京、上海、广州等11个城市巡演25场，综合上座率超90%，累计观众3万余人，总票房近1000万元，其中北京、上海、广州、杭州、南昌等多个城市场次票房全部售罄，部分场次提前数日售罄，市场反响热烈、潜力巨大、未来可期。该剧入选了国家艺术基金2024年度大型舞台剧和作品创作资助项目、江西省j9九游会产业扶持项目，以及央视《艺览2024》首届中国剧院精品剧目、“大戏看北京”2024展演季等。从首轮全国巡演情况看，该剧已成为2024年度现象级舞台艺术作品。
下一步，希望北京舞蹈学院、江西文演集团持续携手，听取各方意见，进一步修改完善，同时也要加强新闻宣传，在各位专家、各位媒体及社会各界的共同努力和推动下，让舞剧《天工开物》成为一张向世界展示中国科技文明的j9九游会名片，为人类命运共同体交流互鉴做出积极贡献！
《当代江西》：《长征第一渡》何以引爆红色旅游
2024-12-03
“哎呀嘞, 红军阿哥你慢慢走嘞, 小心路上就有石头, 碰到阿哥的脚指头, 疼在老妹的心里头……”悠扬的曲调在于都长征大剧院响起，舞台的帷幕缓缓拉开。
今年是红军长征出发90周年，在中央红军长征集结出发地于都，不少观众走进剧院，共同观赏中国首部大型红色文旅史诗舞台剧《长征第一渡》，深刻领略那段波澜壮阔的历史画卷。
这部剧堪称“一堂生动的思政课和全民爱国主义教育课”。剧中将红军长征的宏大历史叙事与百岁老人半个多世纪的守望连接，讲述了红军长征中那些感人肺腑的故事和细节。如今，《长征第一渡》已成为于都红色旅游的一张新名片。
01 跋山创作的“长征”
1934年的于都河畔，是信念与勇气的汇聚之地� ；毓酸酷伤暝�，8.6万名红军将士集结于此，克服重重困难，开启了漫漫长征路，书写了人类历史上前所未有的壮举。
长征广场、长征大道、长征大桥、长征公园……在于都，以“长征”命名的建筑随处可见，长征是于都最浓烈的印记，长征精神是于都最宝贵的精神财富。
“把红色故事讲下去，把红色基因传承好”，这是使命也是责任。2020年5月，为打造长征特色j9九游会品牌，填补赣南革命老区大型红色文旅演出节目的空白，赣州市政府邀请著名导演肖向荣及制作人萨迦多吉等人前来采风创作。
导演肖向荣曾执导2009年新中国成立60周年大型音乐舞蹈史诗《复兴之路》、2019年庆祝新中国成立70周年的大会群众游行等盛典。在到赣南之前，他就已多次排演红色主题演出节目。
精益求精出精品，作品的创作过程就是主创团队的“长征”。2020年5月，他受赣州市之邀，辗转瑞金、兴国、于都等多地采风，最终将脚步停留在于都河畔。
在近3年的创作过程中，主创团队走访了百余位红军家属，形成了12万字的访谈资料，并从中提炼出87个充满象征意义的长征故事，作为创作的基础。
其中主角英姑以于都县车溪乡坝脑村人段桂秀为原型，90年前她送别新婚不久、即将长征的丈夫，没想到这份牵挂从新婚妻子延续到了耄耋老人，穿越了湘江血战、泸定铁索、雪山草地，直至如今。
从段桂秀的终生守候，到“马前托孤”挥泪赴战场，再到曾大爷捐寿材搭浮桥，每一个故事都承载着深沉的家国情怀。主创团队在深入了解赣南大地上真实发生的一系列动人故事后，深受触动，决心打造一部能“留得住、传得开”的红色文旅史诗舞台剧。
为达到理想效果，剧本文稿前后共调整72稿，共计79万余字，完成了舞美设计图11版共计262张，视觉设计图8版共计449张，音乐29次小样沟通共435个片段。
历经三年打磨，主创团队以高度的政治责任感、细腻的情感刻画与非凡的创意思维，成功打造出一部融大国气质、红色精神与地域特色为一体的史诗舞台剧——《长征第一渡》，为观众带来一场跨越时空、震撼心灵的红色j9九游会盛宴，全面再现长征的光辉岁月。
02 艺术与科技交融
故事取材于真实，表达洋溢着写意。《长征第一渡》融合了话剧、舞蹈、音乐、诗歌等多种艺术形式，是一场科技与艺术融合的视觉奇观。
全剧共分为六大篇章——于都河畔、八万六千个告别、九死一生的承诺、万水千山的牵挂、一生一世的守望和新时代的宣言，将波澜壮阔的长征故事与细腻的人物情感相糅合，用艺术的张力为“长征精神”写下新的时代注解。
为尽可能还原历史场景，该剧使用360度翻转的机械液压升降舞台和超宽12K-LED巨幕，采用多场景空间变幻技术，重塑传统舞台的视觉架构，打造了一个多维空间结构与艺术装置的动态组合。
开幕时，巨型浮雕般的影像结合精心设计的舞台美术，在灯光的映射下，于都红军战士们坚定的面容逐渐显现。他们仿佛矗立在水面之上，目光炯炯有神，展示出无比的力量与决心。
为真实再现红军长征岁月的艰苦卓绝，主创团队在视觉呈现上不断创新，突破传统舞台效果的局限，精心设计了许多震撼人心的舞台场景。在“飞夺泸定桥”这一高潮部分，舞台上方倾泻而下的800多吨水犹如大渡河的洪水般猛烈涌动，水浪翻腾，前排观众仿佛能感受到水雾扑面而来，身临其境地体验那场生死一瞬的激烈对抗。
舞台技术不仅融合声音、光线与电子技术的多元新媒体前沿科技，而且真实再现了雪山、草地等多样的自然景观，使整个视觉体验更加丰富和多彩。
在不断地倾斜和翻转后，舞台幻化成斜坡度达75度的两座巍峨雪山，演员不仅需要在这险峻的舞台上行走，还要完成匍匐、翻滚等高难度动作，展现出红军战士在极限环境下的不屈不挠与英勇无畏。
全剧在宝塔山河边落幕，无数双草鞋从天而降，宛如大地在回应英姑对长生哥哥的深情思念，又似乎是于都儿女的英魂归来。这些精心设计的舞台效果，将观众带入一个近乎真实的长征岁月，让历史的峥嵘岁月更加生动震撼。
03 点燃区域红色旅游
一座城市最独特的魅力，往往源自于j9九游会赋予的深刻内涵，最能打动和留住游客的也恰恰是这一点。
这场到于都必看的演出，以其深厚的红色j9九游会内涵，加之独具匠心的艺术设计，让红色题材作品焕发出新的生机与活力，吸引了全国各地的游客慕名而来。
著名艺术家张继钢观看后评价，《长征第一渡》是一部宏伟的英雄史诗，没有假大空、更没有华而不实，让观众看见了人、看见了人民、看见了红军、看见了长征、看见了长征精神，是一部生动的爱国主义教材！
“自去年3月首演以来，《长征第一渡》就迅速‘出圈’，成为于都红色旅游的新名片。”赣州雩都河j9九游会演艺发展有限公司总经理唐鑫旎说，短短的一年多时间，演出370余场，观演人数达到20余万人次，几乎场场爆满。
“这部剧为于都红色j9九游会注入新活力，为全国观众打开直面红色历史的窗口，推动于都红色旅游从传统景点游览向沉浸式体验的延展，实现从‘过境游’到‘过夜游’的转变。”于都县文广旅局局长谢慧说。
据统计，2024年1月至10月，于都红色旅游接待人数925.4万人次，红色旅游收入达76亿元。除了红色旅游，生态旅游、体育旅游、乡村旅游等多种旅游形态如雨后春笋般涌现，为游客提供了丰富多样的旅游体验。
东门渡口，当地群众深情演绎情景剧《告别》 ；各地学校，宣讲团成员步履不停，讲述红色故事 ；纪念馆内，“小红星讲解员”利用周末时间，传递红色记忆……
如今，游客在于都这片红色热土，看到的不仅仅是一处处红色景点，于都人民对红色j9九游会的记忆和传承更让人为之动容。
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